Tietoja siitä avaruuskuvasta, jota näet jatkuvasti

Ajatusprosessini värien ja kuvitustyylin valinnassa. Alun perin julkaistu virallisessa Adobe-blogissa

Oli vuosi 2013. Istuin, soitin musiikkia, himmentin valoja ja avasin kannettavan tietokoneeni. Oli ton paska tekemistä. Yrittäessäni kutsua inspiraatiota aloin mielettömästi piirtää viivoja näytön yhdestä kulmasta toiseen, kun yhtäkkiä muodostui komeetta. "Hm ...", aivoni heräsi hitaasti, "... entä jos yhdistän linjat ja lisään planeettoja". Koska olen pääprokurintori, minä olen, tein juuri sen. Ja tein vielä pari muuta asiaa sen jälkeen. Muutamaa tuntia myöhemmin minulla oli suosituin Dribbble-kuvani, samoin kuin kaikkien aikojen suosituin kuva.

Kuva, jota minulla ei ollut aavistustakaan, inspiroi omaa kuvasuuntaustaan, kun monet suunnittelijat ja yritykset ympäri maailmaa luovat sen uudelleen, toistavat sen uudelleen ja kuvittelevat sitä. Luulen, että se todella löi minua, kun luin Meg Robichaudin vastausta Dribbble-haastattelu hänen kaikkien aikojen suosikistaan ​​Dribbble-laukauksesta:

Tarkoitan, että värit ja muodot ovat upeita, ja tietenkin, se on tilaa: mahtava. Syy siitä, että se on suosikkini laukaus, on se, että havaitsen ihmisiä sen koko ajan puhelimina tai työpöydän taustakuvina, ja se on kuin tämä mahtava pieni rintamerkki: “Joo, tiedän, että sinulla on tämä Dribbblessa. Haluatko lopettaa mitä teemme ja puhua Dribbblesta? ”

Kun luin tätä, minä kuitenkin ”Vau. Tämä on todellista. En kuvittele sitä ”.

Joten minulla on joukko opetuspyyntöjä jatkuvasti tulossa, jaan vihdoin ohjeet, ja mikä tärkeintä, ajatusprosessiin sen takana. Nauttia!

Kuva tyyli

Kuvityylillä on pohjimmiltaan kyse itsensä asettamista rajoituksista. Ja aivoni ovat jatkuvasti keksimässä näitä outoja sääntöjä, kun kuvaan tavaroita. Se on melkein kuin naurettavia haasteita, joita en voi kestää ohi - Entä jos piirrän ihmisen, joka käyttää vain piirejä? Entä jos havaitsen auringonlaskun käyttämällä vain yhtä väriä? Ja bam, uusi kuvaustyyli on syntynyt.

Geometriset säännöt, loogiset etenemiset, symmetria. Siellä on jotain erittäin houkuttelevaa, kun taiteeseen sovelletaan tiukkoja matemaattisia sääntöjä. Tuntuu käänteisen suunnittelun taikuudesta, se poistaa taiteen mystisen elementin, joten se on melkein kuin paljastaisi sen takana olevaa tiedettä.

Avaruuskuvassa on kaksi näistä säännöistä.

Pyöristetty aaltoileva kuvio

Tämä aaltoileva kuvio on avaruuskuvan perusta, koska melkein kaikki esineet koostuvat siitä. Aaltoileva kuvio on todella vuorotteleva sisäänpäin ja ulospäin käyrät. Annan näyttää, miten se voidaan luoda helposti Adobe Illustrator -sovelluksella.

Piirrä ensin jotkut samankorkuiset suorakulmiot. Suorakulmien välisen etäisyyden tulisi olla yhden suorakulmion korkeus. Voit ottaa “Näytä ruudukko” ja “napsauta ruudukkoon” päälle helpottaaksesi sitä.

Täytä seuraavaksi aukot vielä joillakin suorakulmioilla, mutta varmista, että ne ovat lyhyempiä kuin ensimmäinen suorakaiteen erä, jotta muodostuu sisäänpäin suuntautuvat käyrät. Valitse kaikki ja yhdistä yhteen muotoon.

Viimeiseksi vedä eläviä kulmia pyöristääksesi ne, kunnes ne muodostavat täydellisen puolipyörän. Ta-da! Vedit vain joukon hotdogs-pinoja yhteen.

Yhdistämällä eripituisia ja-kokoisia hotdog-koiria voit jo alkaa muodostaa esineitä:

30 ° kallistus

Jokainen kuvan kohde kallistuu 30 °.
Miksi jopa kallistaa ensinnäkin? Kuvan esineet ovat avaruudessa kelluvia asioita, jotka määritelmänsä mukaan ovat hajaantuneita, koska ne ovat ... hyvin, avaruudessa kelluvia. Joten niiden suunnan synkronointi luo mukavan yhtenäisyyden.

Ok, mutta miksi kallista 30 °? Oikea kulma tai vaakasuunta on liian symmetrinen ja ymmärtävä. Diagonaalinen kallistus rikkoo symmetrian synkronoidulla tavalla. Syy siihen, miksi 30 ° eikä 45, 20 tai 15… on vain se, että pidän siitä paremmin. Koska 30 ° on selvästi kaikkien aikojen paras kulma maailmassa.

Tässä vaiheessa meillä on muodot ja kallistus, jotka tavallaan näyttää tältä:

Värit

Kuten käy ilmi, aivoni ovat melko laiskoja värin valitsemisessa. Se luokittelee minkä tahansa kuvan jompaan kumpaan luokkaan - yksinkertainen tai monimutkainen. Sitten se valitsee värivalikoiman vastaavasti.

Monimutkaisissa kuvissa on korkea rakeisuus, monilla muodoilla / esineillä ja paljon yksityiskohdilla. Nämä ovat luonteeltaan yleensä hyvin kuviomaisia, eikä niillä ole yhtä selkeää painopistettä. Aivoni on päättänyt, että tämäntyyppiset kuvitukset toimivat ilmeisesti hyvin monokromaattisten tai vastaavien väripaleteiden kanssa. Tai laajemmin sanottuna - vähemmän värejä ja vähemmän värikontrastia. Kaikki tämä heijastuu visuaaliseen tasapainoon, joten jos muodot ovat hulluja, värien tulee olla kesyjä.

Toisaalta vähemmän monimutkaisilla kuvilla on yleensä selkeä tarkennuspiste ja selkeä objektihierarkia. Asioiden muotopuolella nämä piirrokset näyttävät olevan melko yksinkertaisia, joten värivalinnat voivat olla vileämpiä. Minkä tahansa tyylikkäät kontrastivärit - täydentävät, triadiit, tetradiktiset, vedenkestävät, kunhan se on silmiinpistävä, stimuloiva paletti.

Se mitä on kuvailtu monimutkaisiksi ja yksinkertaisiksi kuvituksiksi, on koko maailmankaikkeus, mutta aivoni eivät ole kovinkaan kiinnostuneita koko spektristä, vaan merkitsevät mieluummin kaikki kuvat joko monimutkaisiksi tai yksinkertaisiksi. Anteeksi tuosta.

Kolmiarvoinen värivalikoima

Toistuvien kuvioiden ja muotojen takia avaruuskuva kuuluu ilmeisesti luokkaan ”yksinkertainen kuva”. Joten menin pähkinöihin värivalikoiman kanssa, joka on karkeasti kolmiosainen magenta, syaani ja oranssi, violetti tausta. Yay, vähän kaikesta!

Näin näyttää väripyörältä:

Lupaan, etten aio piirtää rauhanmerkki️

Violetti tausta on luonnollisesti läsnä väriprosenttisesti, mutta magenta ja syaani ovat havainnollisesti dominoivimpia. Oranssi näkyy hyvin vähän, joten se on enemmän korostusväriä, jotta saadaan aikaan vähän kontrastia.

Valitsin taustaksi violetin, koska se on liimaväri, joka yhdistää kaikki esineet, joten sen on toimittava hyvin kaikkien muiden värien kanssa erikseen. Väripyörällä se sijaitsee täsmälleen puolivälissä hallitsevien värien - magenta ja syaani - välissä, joten se on täysin harmoninen molempien kanssa. Se toimii myös korostusvärillä, oranssilla, koska ne ovat täydentäviä värejä.

Kuviokatkaisijat

Hyvin usein tiukkoilla säännöillä luodut piirrokset ovat yleensä liiankin…. patterny? Ennakoitavissa ja tylsää, aivan liian paljon samaa. Kuten aivan liian monta hotdogia. Joten etsin tapoja rikkoa malli tavalla, joka ei riko sääntöjä.

Hohto

Lisäsin hehkua planeetan samassa värissä, mikä näyttää melko realistiselta vaaleammille kohteille tummemmalla taustalla. Hehku myös hämärtää teräviä reunuksia hiukan, ja se antaa planeetoille fyysisen ominaisuuden rikkomatta tasaisuutta. Loin lopullisen koostumuksen ja lisäsin hehkua Photoshopiin siirrettyäsi kaikki Illustrator-objektit älykkäiksi objekteiksi.

Lasinen ilmapiiri

Lasinen ilmapiiri oli viime hetken lisäys, ja se on jälleen fyysinen ominaisuus, joka luo enemmän syvyyttä. Ei ole suurta salaisuutta, kuinka tämä saavutettiin, se on yksinkertainen yhdistelmä sijoittelua ja leikkausmaski:

  1. Lisää kiinteä ympyrä suuren planeetan ja sen takana olevien esineiden väliin. Lisää hienovarainen hehkuvuus ympyräkerrokseen käyttämällä peittokuvana sekoitusmoodina.
  2. Luo kopio objekteista, aseta ne ympyräkerroksen päälle ja säädä värit valinnaisesti hieman vaaleammiksi.
  3. Luo leikkausmaski. Valitse objektien kopiot ja napsauta hiiren kakkospainikkeella> Luo leikkausmaski.

Se on siinä!

Kun olet asentanut hotdogs, kallistus, värit, hehku ja lasinen ilmapiiri, sinun pitäisi olla jo aika paljon tehty! Tässä on nopea kuvaus:

Minua on utelias näkemään, kuinka käytät tekniikoita myös omaan kuvitteesi, joten lähetä kokeilusi omalla tavallasi. Kiitos, että luit! (◉ᴗ◉)

Katso minun juttujani Behance tai Dribbble -sivustolla ja nyrkkiin lyödä minua Twitterissä!